Vad ljussättning i studio kostar och vad som styr priset

Varför ljus sällan är den billigaste posten

När man planerar en studio går pengarna oftast först till kameror och ljudutrustning, och ljuset blir en rest som ska rymmas inom det som blir över. Det är ett vanligt misstag. Ett porträtt eller ett nyhetsbord står och faller med ljuset, och en enklare kamera med bra ljus ger ofta en bättre bild än en dyr kamera under hårda takarmaturer.

Priset på ljussättning består av flera delar som lätt glöms bort. Armaturerna är bara en. Dessutom kommer stativ, upphängning, mjukgörare, klaffar, kablar, förlängningar och ibland dimmer. Till det kommer tiden det tar att rigga, justera och riva, och den tiden kostar lika mycket som utrustningen om du räknar in den ärligt.

Jag skriver det här som instruktör på kursen, men som ljudtekniker har jag stått bredvid många ljussättningar och sett hur kostnaden växer när ingen har tänkt igenom behovet i förväg.

Armaturerna: där de stora skillnaderna finns

Skillnaden mellan en enkel lampa och en studioarmatur syns på flera ställen: ljusets jämnhet, färgåtergivning, hur tyst den är och hur länge den håller. Billiga lampor kan ha svajande färgtemperatur, vilket ger hudtoner som skiftar mellan klippen. I en livesändning går det inte att rätta i efterhand, så det måste sitta rätt från början.

LED har blivit det vanliga valet i små studior eftersom de blir lite varma, drar lite ström och går att dimra. Äldre glödljus ger fin färg men värmer upp rummet och kräver kraftiga strömuttag. Fluorescerande paneler är billiga i inköp men kan ge ett platt ljus som är svårt att forma.

Räkna med att du behöver minst tre ljuskällor per plats som ska se bra ut: nyckelljus, fyllnadsljus och motljus. Därför multipliceras varje prisskillnad per armatur snabbt, och det lönar sig att välja en jämn nivå hellre än en dyr lampa och två väldigt enkla.

• Färgtemperatur som håller sig stabil
• Tyst drift utan fläktljud i mikrofonerna
• Möjlighet att dimra utan flimmer i bild
• Fästen som passar de stativ du redan har

Det som inte syns i prislistan

Mjukgörare och diffusion förändrar bilden mer än många tror. En softbox eller ett diffusionsramverk gör ett hårt ljus till ett mjukt, och därmed försvinner de skarpa skuggor och reflexer som kursen lär dig att undvika. Det är ofta ett billigt tillägg som ger stor effekt, men det kräver stativ som tål vikten och utrymme runt personen.

Elförsörjningen är en annan dold kostnad. Många lokaler har bara ett par uttag på samma säkring, och flera armaturer på en grupp kan lösa ut säkringen mitt i en repetition. Att dra om el hör inte till kursen, men det är värt att fråga fastighetsägaren eller en elektriker innan du planerar riggen.

Slutligen tillkommer förvaring och transport om ljuset ska flyttas mellan platser. Väskor, kabelrullar och tejp låter obetydligt, men de håller utrustningen hel och sparar tid vid varje uppbyggnad.

• Diffusion, klaffar och reflexskivor
• Kablar, förlängningar och kabelrännor
• Stativ med tillräcklig bärkraft
• Förvaring som skyddar mot stötar

Tid och kompetens som kostnad

Den som aldrig har ljussatt ett nyhetsbord lägger lätt en hel förmiddag på att få bilden att se rätt ut. Med övning går det på en timme. Den skillnaden är det enda som verkligen går att köpa med kunskap, och det är där en kurs betalar sig snabbast, eftersom du slipper pröva dig fram med utrustning som du ändå har köpt.

Vi arbetar på kursen med att du själv flyttar nyckelljuset, tittar på bilden i monitorn och ser vad som händer med skuggan under hakan eller blänket i pannan. Efter några omgångar vet du vilken lampa du ska röra först. Den rutinen är värd mer än ett par extra armaturer.

Räkna också med att ljuset ska justeras när personen byter plats, byter kläder eller när dagsljus kommer in genom ett fönster. Ju mer du kan, desto mindre behöver du kompensera med dyr utrustning.

Så prioriterar du när budgeten är liten

Börja med nyckelljuset och gör det så bra du kan. Det formar ansiktet och avgör intrycket. Fyllnadsljuset kan i början vara en enklare lampa eller en reflexskiva som kastar tillbaka ljus mot skuggsidan. Motljuset kommer sist, men det är det som skiljer en person från bakgrunden och ger bilden djup.

Köp inte allt på en gång. Använd det du har, studera bilden och notera vad som saknas. Det är ett billigare sätt att lära sig än att köpa en komplett uppsättning och sedan upptäcka att hälften inte passar rummet.

Hyr om du ska göra något enstaka, till exempel en större liveövning med flera personer i bild. Det ger dig möjlighet att prova större armaturer utan att binda pengar i dem.

• Nyckelljus först, med mjukgörare
• Reflexskiva som enkelt fyllnadsljus
• Motljus när grunden sitter
• Hyr utrustning för sällsynta behov

Vad kursen tar upp om ljuspriset

I modulen om ljussättning i studio går vi igenom nyckelljus, fyllnadsljus och motljus för porträtt och nyhetsbord, och hur du undviker skuggor och hårda reflexer. Karin Östberg leder momentet och utgår från studion vi arbetar i, så att du ser hur ljuset beter sig i ett verkligt rum.

Vi pratar också öppet om vad som är värt att lägga pengar på och vad som går att lösa med enkla medel. Du får ingen inköpslista att följa, men du får ögon för vad som gör skillnad i bilden, och det är den kunskapen som håller dig från onödiga köp.

Frågor om vad som ingår i kursen och hur den är upplagd kan du ställa via kontaktsidan.